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阿鲲，中国著名音乐家、作曲家，亚洲首位百亿票房电影音乐人，参与电影累计票房超300亿。其音乐代表作丰富，涵盖《哪吒之魔童闹海》《流浪地球》系列、《飞驰人生2》《熊出没》等影视，及《舌尖上的中国》《风味人间》《觉醒年代》《苍兰诀》等200多部爆款影视。
电影音乐人阿鲲
封面新闻记者 徐语杨
2025年，中国电影走过了风云激荡的120年。从黑白默片到沉浸式视听，电影不仅是影像的艺术，也是声音的美学。在那些未被人物台词填满的缝隙里，音乐，成了另一种叙事的表现方式。阿鲲，正是这样一位“用音乐讲故事”的人。
从《舌尖上的中国》里那段如今已家喻户晓的音乐动机，到《流浪地球》中穿越星际的壮阔旋律，再到《哪吒之魔童闹海》里少年英雄的命运抗争，阿鲲的音乐，正伴随中国电影一路前行，成为无数观众银幕记忆中共同回荡的声音。
在他回到家乡成都举办个人电影音乐会之际，封面新闻与他进行了一场关于音乐、电影与情感的深度对话。
在“阿鲲音乐宇宙”音乐会上
“双线叙事”：
一手在钢琴键盘，一手在电脑键盘
阿鲲的成长轨迹，本身就像极了一部“双线叙事”的电影。一条“线”是音乐：他的音乐启蒙很早，幼儿园起开始系统学习钢琴，小学五年级就已考过钢琴十级；另一条“线”则是科技：阿鲲好奇心强，对计算机有很高的天赋，小学时就接触编程，初中参加成都市编程比赛，还拿了名次。
但这并不是两条平行的线，而是始终穿插交织，就像阿鲲形容自己那样：一只手在钢琴键盘，一只手在电脑键盘。小学的时候，他通过编程，能将电脑键盘变成了一个简单的合成器，按动不同的字母键，触发不同频率的声音，刚好能对应钢琴上的音符。科技与艺术，在他的世界里，并非割裂的两极，而是互为表里，相互滋养。
高考后，他进入了以理工科著称的电子科技大学，攻读通信工程专业。对外人而言，这似乎是一次人生的“转向”。但对阿鲲来说，音乐从未离场。在电子科大期间，他加入了学校的交响乐团，但担任“钢琴”部分的阿鲲却陷入了尴尬——因为能用上钢琴的地方比较少，所以他的排练机会也不多，他成了全团时间相对比较自由的人。
然而，这段“边缘人”的经历，反而成了他宝贵的财富。他利用这个机会，这周去小提琴声部看看，下一周又凑到圆号声部学习，“把整个乐团都摸了一圈”。后来，乐团指挥让他担任助理，在指挥缺席时带领大家排练。这段近距离观察甚至亲身参与指挥的经历，让他对交响乐队的每一种音色有了深入了解。
阿鲲从电子科大毕业，进入川音作曲系深造，再到北上结识央视《舌尖上的中国》项目组，他完成了从理工科学子到职业作曲家的关键一跃。回顾这段历程，他否认了“转型”的说法：“因为我从来就没有离开过音乐。”
阿鲲在成都
那些电影角色不曾说出的台词
用音乐替他们“开口”
“你有没有发现，电影里的角色往往不会把心里话全部说出来？”阿鲲说，“而音乐，就是替他们说出来的那部分。”
在阿鲲看来，优秀的影视配乐，绝非画面的附庸或简单的情绪烘托，它承担着更为主动的叙事功能——说出那些角色无法宣之于口，或刻意隐藏的内心独白。
这些由音乐讲出来的“台词”，不受制于文化和地域的局限，往往能触底人类内心最深处的体验与情感认同。
《流浪地球》和《哪吒2》在海外上映时，他特意去当地影院观察观众反应。“比如哪吒，有些中国的神话设定，外国观众不一定能完全理解，”他坦言，“但音乐的东西，我发现他们能懂。”
阿鲲分享了两个动人的细节：在《哪吒2》的某场情感重头戏时，随着音乐的缓缓响起，坐在他左边的外国女士悄悄用手扶住了湿润的眼眶，良久没有松开；在《流浪地球》在国外上映的现场，一位外国年轻姑娘告诉他，当音乐响起时，她想到了自己的父亲。这些动人的瞬间，让阿鲲确信，音乐能穿透文化的壁垒，直抵人性中最共通的情感柔软处，音乐的确没有国界。
阿鲲在音乐会上演奏《哪吒2》中的配乐
这份至关重要的“情感”，正是阿鲲认为当前乃至可见的未来，AI无法逾越的人类的关键所在。他认为，人类情绪的复杂性是难以量化的。
“你把我的作品喂给AI，它学得出旋律、和声、结构，但它永远无法走出情感和情绪。”他继而解释道，人类会犯错，演奏终有不完美，但AI做出来的东西，可能非常的“对”，但在音乐领域，这种“对”恰恰是它的“不对”。大提琴手晚了一拍的呼吸，钢琴家不该重却重了的音符，这或许才是音乐里最动人的部分。
经典的影视配乐在哪儿创作？
阿鲲：出租车上
一些经典创作的诞生，并非总是在庄严的工作室，有时恰恰在于生活不经意的瞬间。有些地方，你甚至想都想不到。
比如出租车。
《流浪地球》中最经典的曲子《开启新征程》，振奋又激荡。它的创作场景，是在英国伦敦阿鲲打出租车的途中。“伦敦的司机开得太猛了，”他笑着回忆，“我当时整个人被甩来甩去。”就在这种身体失衡的状态下，精神的飞船却率先开启了新的征程，一段旋律诞生了。
阿鲲为《流浪地球》系列电影制作音乐
阿鲲坦言自己会开车，但很少开车，“因为我自己开车是一件有点危险的事情。”原因在于，他喜欢开车听音乐，一旦听歌就会不自觉地进入到专业分析模式，“脑子里在想音乐，已经不是在看前方了。”
于是，打车成了他穿梭于城市间的首选。在出租车上看手机会晕车，东想西想便成了最常做的事，而这种时候又往往是他和导演聊完回家的路上，慢慢地，出租车变成了创意发酵的温床。
在《哪吒2》中那个经典的“娘再抱抱你”片段配乐，也是阿鲲看完样片后，坐出租车回家的路上。他在车上想到了自己的妈妈，情感到位，灵感便自然涌现。他把这段旋律发给了要求极高的导演，竟一刀未改，顺利通过。
电影音乐走向何方？
它有独立的艺术生命与被聆听的价值
回顾中国电影音乐行业这些年的变化，阿鲲感触颇深。很早以前，都是制片主任找音乐人聊项目，遇上缺钱的时候，也总会扣减这一部分的开支。而如今，电影音乐已然开始受到全行业的重视，往往是制片人甚至出品人来牵头音乐项目，聊的是：“我们怎么做得更好，实现双赢。”
这种转变，意味着电影音乐正从“附属品”逐渐成为另一种影视的“叙事方式”。
然而，他心中始终怀着一份忧虑，乃至“害怕”：“我特别怕观众看完电影问：‘这里面有音乐吗？’”他解释道，只要没有出现人拿着话筒唱歌的场景，好像观众就不记得电影里有音乐出现。
他渴望电影音乐能够摆脱“背景板”的刻板印象，获得独立的艺术生命与被聆听的价值。他提到了一个极具说服力的例子：“我们的国歌《义勇军进行曲》，最早就是电影《风云儿女》的主题曲。”这说明，伟大的电影音乐完全有能力脱离影像，融入一个民族的血脉，成为时代的精神符号。
他理想中电影音乐最好的未来图景，是能够深度融入大众的日常生活。“大家通过我的音乐去做各种各样不同的事情，”他欣慰地列举着在音乐平台看到的评论，“有人在炒菜的时候听，有人听着《太空电梯》开车，觉得开的不是车是飞船。还有一个外卖小哥说，他送外卖时必听《太空电梯》，感觉送的都不是外卖，是特别厉害的高科技装备。”这些生动的应用场景，让阿鲲感到无比欣慰，因为这正是音乐生命力的延续。
在中国电影波澜壮阔的120年长河中，电影音乐的角色从默片的现场配乐，演进为视听语言中不可或缺的叙事主体。阿鲲，作为新一代作曲家的中坚力量，他的探索与实践，深刻地诠释了音乐在电影中的力量：它没有台词，却震耳欲聋；它不具象，却包罗万象。
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