《招魂4：终章》已经上映散户配资股票，尽管口碑平平，但它的内容仍然值得深入探讨。
随着导演的更换，从温子仁转为迈克尔·查维斯，这个系列的核心精神发生了显著变化。温子仁时期的作品，注重的是氛围的营造，是一种纯粹的恐怖氛围；而在查维斯的执导下，系列逐渐转向了更加侧重角色和情感的方向，尤其是在《终章》中，这一趋势表现得尤为明显。
故事背景设定在1986年，沃伦夫妇已进入半退休状态，然而，他们被卷入了宾夕法尼亚州斯穆尔镇的闹鬼事件。影片巧妙地将一面来自沃伦夫妇1964年首个案件的古董鬼镜融入其中，构建了一个环环相扣的叙事结构，使得他们职业生涯的起点与终点相互交织。
展开剩余79%影片的情感核心依旧是艾德与罗琳之间深厚的爱，他们的忠诚与默契仍然是对抗邪恶的最大力量。然而，影片也加入了对沃伦夫妇已成年的女儿朱迪和她未婚夫托尼·斯佩拉的刻画。查维斯将朱迪的婚姻设定为一种隐喻，象征着沃伦夫妇（以及观众）在与她的告别中，标志着他们的“告别”与“结束”。
从沃伦夫妇的故事终结出发，这部电影在情感的深度上有着足够的打动人之处，但在恐怖方面却显得有些公式化与老套。鬼屋常见的套路，再加上某些过于熟悉的恐怖桥段，相较于系列初期的恐怖感受与新鲜感，确实有了不少的下降。
回顾整个《招魂》系列，最初之所以能够脱颖而出，还是要归功于温子仁。他曾公开表示，自己是1970年代经典恐怖片的爱好者，并且在创作时汲取了《猛鬼屋》、《无辜的人》等经典恐怖片的灵感。这些作品的氛围、细腻的悬疑与引人入胜的故事情节，成为温子仁的创作基石。他利用精心设计的摄影技巧，特别是流畅的长镜头追踪，为观众建立了强烈的空间感，同时，也为影片后续的惊吓铺垫了铺路。
温子仁的镜头语言尤为擅长将观众引入迷失的空间，使得惊吓不仅仅依赖视觉的突如其来，更注重让人心生恐惧的内在逻辑。在《招魂》中，他巧妙利用对恐怖片套路的反转与反击，令每一个“jump scare”都充满了合理性，而不是简单的跳出吓人。
然而，当查维斯接手后，系列的重心逐渐偏移。他更注重情感的表达与角色的深入，尤其是在建立情感联系方面，查维斯非常注重演员与镜头之间的互动。他相信，只有通过情感的投入，后续的惊吓才会更具冲击力。在他的视野里，恐怖不仅是对抗恶势力的物理挑战，更是信仰与积极关系的力量展示。
在视觉风格上，查维斯的作品往往以黑暗、剪影以及暖色调的红色和橙色为主，呈现出一种不同于温子仁的恐怖气氛。他的灵感来源并非70年代的经典恐怖片，而是90年代及21世纪初的超自然惊悚片，如萨姆·雷米的《鬼玩人》和《恶魔》等。而在惊吓的设计上，查维斯认为《招魂》系列的恐怖元素应当是带有趣味性的，常常依赖游戏、玩具等物品来营造恐怖感。
回顾《招魂》系列的兴起，它的巨大成功标志着恐怖片的一次重生。2013年，《招魂》一度被誉为回归经典恐怖片的标志，重新将观众的注意力从“酷刑色情”型恐怖片转向以氛围、超自然元素与克制为主的恐怖风格。这一转型使得《招魂》系列成为了全球票房最高的恐怖电影系列之一，总票房突破了27亿美元。这个“招魂宇宙”以家庭为核心结构，探讨了邪恶如何摧毁传统家庭，而传统家庭的恢复则代表了善良的力量。
此外，基督教，特别是天主教的信仰，也成为了这个系列的重要文化背景。在影片中，宗教符号如十字架、念珠等，成为了与邪恶力量对抗的直接武器。宗教信仰不仅仅是影片的文化氛围，它还成为了影片中反复强调的核心理念。
从文化角度来看，系列的核心也逐渐呈现出一种保守的宗教意识形态，宣扬父权制、性别角色固守以及宗教信仰作为通向救赎的唯一途径。这种将信仰与超自然恐怖结合的方式，使得《招魂宇宙》在其叙事的深度和思想性上，始终引发着观众的思考与讨论。
然而，随着时间的推移，恐怖片的潮流已经悄然发生了变化。尽管“招魂宇宙”仍有着强大的吸引力，但其背后的意识形态与宗教符号的运用，是否还能继续吸引现代观众的注意力，这依然是一个值得思考的问题。
发布于：福建省联丰策略提示：文章来自网络，不代表本站观点。
